花花探店：“碗最便宜，却日日捧在手心”

初夏的永康路上，法国梧桐筛碎的光斑落在晾衣绳末梢，咖啡香拐过石库门的腰线，与二楼阿婆煨百合绿豆汤的蒸汽在弄堂相会。在这条潮流感与烟火气混搭的小马路上，有一家“碗店”。

主理人王孜是上海小囡，弄堂里长大，这是她最熟悉的上海。所以她乐意在这儿开一家碗店，“碗最便宜，粗粝中倒也能承载艺术。更重要的，是被日日捧在手心，谁离得开吃饭家什呢？”

20平方米的小小一爿店，开店8年，这里举办了38场展览。陶艺、木作、漆器，样样都有，许多艺术家的第一次个展在此诞生。过去8年，陶艺家们像候鸟一样去又回。

眷恋啥？“或许就是这里日用器皿的温度。”8年前，中国美术学院陶瓷艺术系副主任吴昊的柴烧陶作展成为碗店的开幕首展，粗粝质朴的陶器，本来端坐在学术殿堂上，却与弄堂烟火气碰撞交融，也奠定了小店“器物回归实用”的基调。

不久前，吴昊将个展再次放在小店举行。新创作的龙泉青瓷满载东方浪漫，与经典的描金彩绘互相呼应，展现他创作思维的蜕变。

但也有不变的，陶艺家的作品一如既往摆在餐桌上，来来往往的人，都可以走进来触摸。甚至有志同道合的被邀请坐下喝杯茶，茶壶、茶杯也是展览作品之一，观众是看展的，也能来感受“手作的温度”。高兴了还能带一件回家。

王孜领着记者到店门口张望，碗店的屋檐下，有个小小的鸟巢，筑了好几年。每到春天，总有初生的小鸟，毛茸茸的，在巢穴中探头探脑练习飞行，为振翅单飞作准备。在吴昊这些艺术家们看来，这家店，亦是一个孵化的鸟巢。它是初生代陶艺家接触艺术爱好者的窗口，了解观众的想法，也邀观众共创。这儿更是一个承载人情与时光的“精神巢穴”:孵化了一批批的优秀手工艺创作者，他们没事就“回家”看看，顺道儿办个展。

吴昊曾经在碗店办过《一日一杯》杯展——用每日工作后的最后一坨泥来做个杯子，百日成百杯，泥巴记录时光流转。“我做的时候，是把它当个石头在做。造型的趣味性、结构的合理性和功能性，我把它们揉在了一起。这个地方割手，我完全可以把它打磨圆一点，但我没有这样选择。你看这里，我的大拇指一靠上去，就让我有把握感，很踏实。”

他说，这家小店给他相似的感觉——从容接受日常中的不工整。

小店是典型的老上海市井风貌，是一些来自北方的艺术家未曾经历过的:原房东睡觉的小阁楼被保留，吱呀的木楼梯未被翻新，门口常有熟客晒着太阳闲聊。吴昊头一回来的时候，惊叹原来阁楼还能睡人，但也被攒足了生活趣味的店面吸引。

就是这种日常感，吸引老顾客数年如一日，每年过年来添置一件器皿，作为新春的仪式感；有人循着社交媒体跑来，定制逝去爱宠的陶像以寄思念；甚至过路的快递小哥也会驻足，走进来细细咂摸，感叹“历经千年的陶瓷竟藏着如此多门道”。王孜与男朋友常跟客人喝茶聊天，对面的小店员工、街坊邻居也爱来，来的次数多了，就送来点土特产，20平方米的小空间热热闹闹，成了社区会客厅。

如今的碗店在附近广元路开出分店，但永康路的老店仍是大家爱去的地方。小鸟年复一年回到屋檐的巢穴，顾客们来了又走，碗店始终如一:在一杯一碟中，守护着城市里稀有的温度与慢时光。

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